他們的小事,卻是我們重要的大事 - 編輯主筆室 - 誠品站 Eslite Station

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2009.9.16

他們的小事,卻是我們重要的大事

他們的小事,卻是我們重要的大事

十年之前,誠品創立了第一家音樂館,十年之後,歷經華語樂壇世代更迭、音樂載體形式劇變、音樂市場動盪緊縮,誠品依然與音樂緊緊相依。

做為台灣最重要的音樂通路,誠品音樂仍然堅持以深化聆聽、專業音樂服務、並支持獨立創作為經營理念,在產業快速變化的時代,人們雖然消費音樂,卻已然失去專一聆聽音樂的態度。

「一件重要的小事」除了想表達音樂在人類生命中微不足道卻無可替代的重要地位外,也道出誠品音樂十年來一片一片累積出多元商品實力、一場一場支持毫無名氣卻堅持創作的樂手們;透過時間,浸潤出專業服務人員;當然也因著一位一位忠誠顧客支持著……十年間正是這些重要的小事,匯聚出誠品音樂的精采。

誠品邀請三度入圍葛萊美獎的唱片封面設計蕭青陽設計「一件重要的小事」活動主視覺,這次更邀請到電影「不能說的秘密」美術指導郭志達,破天荒在誠品信義店六樓展演廳打造出一間「壹家拾天」黑膠唱片行,延續推廣黑膠文藝復興精神。郭志達曾在電影「不能說的秘密」改造復古唱片行場景,男女主角透過音樂拉近距離,而「壹家拾天」唱片行僅在十天活動期間營運,讓樂迷賞玩黑膠,可謂為期間限定的夢幻唱片行。


相信自己,就能擁有超酷的人生!  展場藝術總監-郭志達

他是郭志達,近年廣告及當紅明星指定合作的美術指導,也許你對他的名字很陌生,但你絕對無法忽視他在第一部電影《不能說的秘密》扣人心弦的場景陳設。唸書的時候,只是單純的喜歡畫畫;當兵時繼續發揮所學,爲部隊製作活動海報等文宣;退伍後,因為好玩而接觸空間設計,因緣際會開始了美術指導的身份。

復興美工科班硬底子的郭哥,美學基礎深厚,加上不斷的自我進修充實,以及面對工作細膩的態度,成就出華麗不羈的自我風格。看著大方又自信的郭哥,很難想像他剛退伍時,竟然對自己的前途感到很惶恐。「那時候只會畫畫,不曉得自己可以做什麼,本來想畫畫電影海報,但早就已經被數位技術取代了。」於是,和幾個志同道合的朋友開始在西門町一帶幫店家作店面空間的改造,沒想到摸一摸就摸出興趣了,開始在朋友的MV拍攝現場幫忙,漸漸的越來越喜歡這個工作。

郭哥說,如果有人肯投資你,並且也喜歡你做出來的東西,那是一件很快樂的事情。做自己感興趣的工作,真的很幸福!重視溝通的郭志達,每一個作品都必須充分了解對方想要表達的訴求才會繼續做下去,若溝通過程中意見相左,就不停的討論跟修正方向,直到雙方達成共識。「我們要作的東西是要給接收者看的,如果接收者沒有辦法感受到我們想要傳達的訊息,那根本就不用作啦!」除了結構設計之外,傳達作品的意涵才是最重要的事。

摩羯座的郭志達,自我要求完美當仁不讓。先前的作品若有因時間或預算而無法達到完美的程度,郭哥會把想法和作法運用到下一個機會上,並且還要作出「升級版」。郭哥說,其實沒有特別不好的作品,每個作品在那個時期都有它漂亮之處,但如果一直做一樣的事情,那我就不酷啦!所以有機會的話,我一定會作更不一樣的東西。只是沒想到,這種自我要求的個性,連跑步也必須遵守。「我只要決定去跑步,就一定要跑15圈,單槓10下,仰臥起坐50下才可以,要作就要作完,不然我就不會去做,不可以瞧不起自己。」

除了超酷的工作室、互相信任的助理,音樂是郭哥工作必備的夥伴。自認是個容易分心的人,所以工作的時候多半以古典交響樂或鋼琴、爵士曲風為主,一方面不影響思考,另一方面又不會讓工作室的氣氛陷於尷尬。偶爾也會視心情來點Hip Hop或電音舞曲,笑說自己年輕的時候可是一代舞棍呢!

誠品音樂十周年是一個讓郭志達相當緊張的案子,這是他以往沒有做過的展場。「當誠品跟我說希望有一家唱片行的時候,我就開始想像它的樣子……它應該是一個有點日系、乾淨、有趣味……卻又很有人的味道的……」臉上浮現滿意的表情。除了唱片行之外,還要有一個舞台可以相呼應,舞台要是樂團本來就很熟悉的空間一樣,也許是他們平常的練團室或某個人家裡的客廳,但是又要兼顧實用與美感,又必須跟一般的display有所區隔,是介於展場跟藝術,虛景與實景之間的空間。好抽象又好令人期待的形容啊!這時又出現了滿意的微笑。

郭志達回想起年輕泡在誠品的日子,因為作業常常需要很多參考資料,但是窮學生買不起那麼多書,誠品對他而言就像一座大殿堂,有取之不盡的資源,而且拆閱的服務也讓他省了買冤枉書的機會,即使現在有自己的工作室,到誠品充電也是每個月必要的行程。旅行也是另一個找靈感的方式,讓自己先跳脫那個困擾的狀態,放鬆的到處晃晃,有時候反而意外的產生更好的想法。

創意人的靈感總是深不見底,永遠沒有辦法預測他下一個作品是什麼樣的風格。郭志達說,剛開始構想的時候絕對要很貪心,要把所有想要用的元素都擺進來,一定要弄得很酷!慢慢的,再從中找出最match的風格,可能必須割捨一些本來很喜歡的想法,但最重要的,還是要回歸到對方能不能接受我們要表達的訊息,不然作得再酷也沒有用處。

很久以前,看到《心靈雞湯》上面寫的一個故事,把想到的事情都用筆寫下來,不管是多大多小的事,通通都記下來就對了。那時覺得好玩就來試試看,沒想到
幾年之後再回頭看,竟然無形之中就默默的達成了曾經想要完成的事情。後來習慣在生活周遭放自己喜歡的東西,放在自己每天都看的到的地方,其實慢慢的也變成一種提醒,就像是年輕人把偶像的照片放在皮夾,放在房間裡一樣,都在提醒自己這件事情有多重要。

原來,生活中的每一個不經意,對郭志達來說,都是一件重要的小事。

他很酷,他是郭志達。

 

音樂,讓未來更加令人期待!  主視覺設計-蕭青陽

第一位入圍葛萊美獎最佳唱片封面的華人,接著,更連續三次入圍,他笑說,進入葛萊美是一種享受,和所有跟我一樣對唱片封面有著狂熱的朋友,我們一起在那裡共想我們的榮耀!音樂和美術設計都應該是自由自在而不是互相比較,得不得獎,從來就不是重要的事。自在、瀟灑、大哥般的氣質,他是蕭青陽。

蕭青陽製作的每一張唱片封面,從用色、攝影、到主題性,都獨特的令人驚艷!不習慣上網找資料或參考其他設計師作品,也絕不無中生有的運用他覺得跟這張音樂和歌手毫不相干的素材,蕭青陽享受和各個音樂人交流互動的過程,並將所有感受到的溫度及力量,回應到唱片設計上,也許就因如此,每一張唱片都恰如其分的讓人感受到這位音樂人的一部分。陳綺貞的第一張專輯《讓我想一想》,蕭大師甚至突發奇想的使用老婆的孕婦裝,象徵這位樂壇界的天使,即將誕生。

蕭大師說,第一次感受到音樂帶來的震撼是在國中的時候,看了林清介導演的電影《學生之愛》,片中大量使用古典樂,搭配純真的學生戀曲,內心因而澎湃不已。剎時醒悟,原來音樂除了國語、台語之外,還有很多種語言和不一樣的曲風,從此打開音樂的探索之路,慢慢的著迷,甚至開始上癮了。對音樂類型不設限,從古典、搖滾、電音、民謠……,都覺得有趣。

工作的時候因為需要集中思考,工作室幾乎都是以純伴奏的音樂為主,遇到重要的案子,甚至會保持安靜無聲。工作之外,生活中也不可缺少音樂陪伴,小時候連洗澡都要帶著已老舊的收音機進浴室,也許是因為懷念,現在比起用CD播放,蕭青陽更喜歡切換電台帶來的樂趣,聽DJ怎麼組合節目的播放順序、聽不同電台播放不一樣的曲風,甚至用電台切換來快速轉換自己的心情。

而這樣的習慣也影響了跟小孩的相處。蕭大師說,現在聽到小時候曾經聽過的音樂,都會自然的想起那時正在做的事情或者當時的感覺,我希望我的小孩也可以有這樣生活的經驗。日常生活中,就會用音樂製造回憶,比方說早上最需要活力,全家起床的之後,就會播放振奮精神的類型;下午可能就是一些輕鬆的感覺,而晚上則是一些很舒服的民謠或演奏曲。甚至四年前的海洋音樂祭,我還特別準備了當晚表演樂團的「精選輯」,一路在車上播放,他晚上聽到現場表演的時候,印象就會更深刻,以後他在聽到這些歌曲,就會想起當年我們一起開車到貢寮的種種……。

雖然從事唱片封面設計已經超過20年,蕭青陽卻說,每次的設計對他而言就像第一次一樣興奮!但難免會有沒有靈感或工作疲乏的狀態,蕭大哥習慣將自己調整到「歌迷對偶像的崇拜」去看,想像身為歌迷拿到偶像唱片的期待、快樂及滿足,一切又都回到原點了。蕭青陽認為一張好的唱片封面,不是憑藉著設計感跟設計能力,因為設計感跟能力或流行美學是基本工,真正重要的,是音樂人或社記者要傳達的事物跟態度。

這次誠品音樂十年的主視覺想要表達的概念是,音樂這個大殿堂,常有新的音樂跟歌手誕生,就像許許多即將發光發熱的音符種子,正在鳥巢裡多蠢蠢欲動,代表未來有更令人興奮的世界,即將發展。而唱片是一個印記、符號,永遠不會過時,我也希望一二十年之後,我所設計的唱片一就擺在唱片行的貨架上。而音樂,已成為人生的一部分,每天睜開眼,準備下一首播放的音樂時,就是蕭青陽生活中重要的小事。